高中音乐课堂教案设计意图。

作为一名教学工作者，时常需要准备好教学设计，教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。那么优秀的教学设计是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的高中音乐教学设计，希望能够帮助到大家。

高中音乐课堂教案设计意图 篇1

教学目标：

1、聆听《阳关三叠》和《扬州慢》，感受体验其音乐情绪、音乐风格，认识其所反映的历史现象、音乐内容及作品的艺术价值。培养学生热爱民族音乐，弘扬民族音乐文化的思想感情。

2、初步掌握有关中国古代艺术歌曲的基础知识。

教学重点与难点：

聆听《阳关三叠》和《扬州慢》，感受体验其音乐情绪、音乐风格，认识其所反映的历史现象、音乐内容及作品的艺术价值。

教学准备：

1、布置学生收集或整理古代艺术歌曲的相关知识；教师可以引导学生通过电脑网络、图书馆、杂志等方式查阅音响和书本资料。

2、相关教学用具：CD机、多媒体

教学过程：

一、导入：

课间播放古琴曲《流水》。（让学生感受中国古代器乐音乐的魅力，引入中国古代声乐作品）

学生简述搜集的中国古代艺术歌曲的资料（教师补充）。

二、听赏部分：

（一）《扬州慢》

教师提问：南宋末年的社会情况（引出姜夔创作此诗的历史背景）

这首词写于宋孝宗淳熙三年（1196）冬至日，姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。

1、请学生朗诵诗词（感受其中意境）

2、听赏《扬州慢》。

3、完成书本174页：对歌曲的内容、音调、情绪、结构等内容做简要的评论。

4、教师小结

（二）《阳关三叠》

1、教师提问：何为阳关？何为三叠？

学生回答，教师补充

阳关：故址位于敦煌市城西的古董滩上，在玉门关南，而古以南为阳，故称“阳关”，阳关是古代中外陆路交通咽喉之地，也是“丝绸之路”南路必经的关隘。古城关东面为农田，远处有寿昌城废址，三面沙丘，沙梁环抱，流沙茫茫，一望无际；北面墩山上有一汉代烽燧，保存完好；东为红山口；西有南北走向的深沟，长约20米，沟中泉水涓涓，甚为甘冽，两岸有汉墓多座。现在古阳关虽已被流沙掩埋了，但从古董滩向西翻越几道山梁，仍能看到阳关的遗迹，其墙基隐约可辨，碎瓦破砖遍地散落。只能令人发思古之幽情了

三叠：在当时演唱时将其中诗句反复吟咏三遍，用一个曲调作反复变化，叠唱三次。

2、提问：当时的历史背景以及诗词含义

学生回答。

教师补充：

唐代国势强盛，内地与西域往来频繁，从军或出使阳关之外，在盛唐人们心目中是令人神往的壮举。朋友西出阳关，虽是壮举，但阳关以西还是贫荒绝域，自不免经历万里长途的跋涉，备尝独行贫荒的艰辛寂寞。因此临行之际的“劝君更尽一杯酒”，就像是浸透了诗人全部丰富深厚情谊的一杯浓郁的感情琼浆。

这里面，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处境、心情的体验，包含对前路珍重的殷勤祝愿。

3、聆听合唱曲

注意哪个段落重复了三遍，区分上阕和下阕，并体验其音乐情绪。

三、实践部分：

学生学唱《阳关三叠》的上阕

渭城朝雨浥轻尘

客舍青青柳色新

劝君更进一杯酒

西出阳关无故人

四、拓展部分gSM600.com

学生听赏当代抒情歌曲《我爱你，中国》

比较与《阳关三叠》、《扬州慢》在风格上的不同。

五、总结下课

高中音乐课堂教案设计意图 篇2

一、教学目标

【情感态度与价值观】

聆听《草原放牧》《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，感悟音乐的表现和创造，逐步激发学生对学习音乐鉴赏的兴趣和信心，从而形成健康向上的音乐审美观。

【过程与方法】

对比欣赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。

【知识与技能】

学习掌握聆听音乐的方法。

二、教学重点

通过欣赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。

三、教学难点

探究音乐要素在不同作品中体现出的不同特点。

四、教学用具

多媒体、音响

五、教学过程

（一）导入

师：各位同学大家好，欢迎来到《学会聆听》节目，我是这期节目的主持人。在我们开始聆听音乐之前，我想先问大家两个问题。大家平时在生活中听歌吗？通过歌曲大家都能感受到什么，可以举例子说明。

（生举手发言）

师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不只是听，还要会听，听它在音乐方面的特点，听它表达的情感状态等等。我们可以用音乐来美化自己的人生，也许我们不是作曲家、音乐家，但我们每个人都可以听，可以看，可以鉴赏。今天这节课我们就来鉴赏两首作品，那么大家知道从哪些方面进行鉴赏吗？我们首先来回忆一些基本知识。

（二）新课教授

1、回顾音乐要素

音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱和音色。

音乐的形式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。

一般音乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素；力度是音量的强弱程度；速度是音乐进行中的快慢程度。

2、欣赏《草原放牧》

（1）欣赏并回答问题

①哪些音乐要素发挥了主要作用？（节奏、力度、速度等推动音乐的发展变化。）

②独奏乐器是什么？（琵琶）

③音乐情绪是怎样的？（生机勃勃、活泼的，能想象到美丽的草原和放牧生活的情景。）

《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。创作这部作品的目的是：尝试着使用我国传统的民族乐器——琵琶为主奏乐器和西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命的现实题材。

这部作品是根据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的。乐曲采用无标题协奏曲与标题交响诗相结合的写作手法，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲式中的多段体与交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来，将有情节的叙事性与纯音乐的抒情性结合起来，进而形成这部既有鲜明民族特色、又有强烈时代精神的优秀音乐作品。

（2）分别欣赏作品的第一、第二主题

学生练习分别打出两个主题的节奏，再加入旋律线哼唱主题旋律，最后加入速度、力度感受主题情感。通过练习对比分析两个主题：

①第一主题是根据吴应炬作曲的电影动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌改写的。着力刻画“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。这一主题经过几次反复，通过节奏、配器上的一些改变使音乐趋向热烈、欢快。

②第二主题与第一主题形成鲜明的对比，从另一角度表现了内蒙古人民的现实生活。它好像在对美丽而辽阔的草原进行着如歌似的赞美，又好像在描画着草原人民的幸福生活，更像内蒙古人民在抒发热爱家乡、热爱祖国的真挚感情。第二主题是一段颇具内蒙古长调色彩的旋律。

3、欣赏《第六（悲怆）交响曲》第四乐章

（1）欣赏并回答问题

①作品表达的情绪是怎样的？（缓慢的哀歌）

②说出这个乐章调式调性和曲式结构？（b小调，省略展开部的奏鸣曲式）

《第六（悲怆）交响曲》是柴科夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板，而这部作品的第四乐章却是一首缓慢的哀歌，其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。

（2）再次播放音乐，并分小组讨论其中一些音乐要素的发展变化。之后每小组抽代表，教师分段播放作品，小组代表边听边解说，主要提升学生对音乐的敏感度。

（三）巩固提高

最后分别完整欣赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，学生比较两个不同感觉的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。

通过比较发现不同风格情绪的作品通过各自的音乐要素体现出来，可见音乐要素在音乐中占有重要地位和作用。

（四）小结作业

师：通过这节课的学习，相信大家已经了解如何聆听感受一首音乐作品。同学们课下先自己欣赏一下《长江之歌》，并学唱。下节课，老师找同学先来进行歌曲的解说。这节课就到这里，下课！

高中音乐课堂教案设计意图 篇3

[教学目标]

1．通过欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品风格。

2．了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现。

[教学重点]

引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解“天鹅主题”的特点。

[教学用具]

多媒体课件、音响、钢琴等。

[教学过程]

一、情境导入

l．播放二首由《天鹅湖》旋律改编的歌曲：SHE《remember》和神话组合的《Top》，欣赏后教师提问，引导学生进行思考：

①这两首歌曲是否用了同一旋律？

②看看谁能把这段旋律演唱出来？

2．视唱“天鹅”主题旋律。（课件展示）

这首旋律有一个很美的名字，叫作“天鹅”，让我们一起用优美流畅的声音来视唱这段旋律吧。（教师用钢琴伴奏）

二、欣赏教学

1．引导学生明白“天鹅”主题旋律和情绪的变化：

旋律较平稳→旋律自下而上进行

情绪较平稳→情绪激动（暗示公主遭遇不幸）

2．师：公主到底遭遇了什么样的不幸呢？

介绍《天鹅湖》的故事情节。（课件展示）

3．师：下面让我们视听结合一起来感受一下舞剧《天鹅湖》的片段。

让学生带二个问题欣赏：问题一，这段舞剧背景音乐用的什么？（“天鹅”主题）问题二，这段舞剧表现了怎样的故事情节？

4．简介作曲家柴科夫斯基及他的作品风格、芭蕾的起源与发展（意大利──法国──俄国──世界各地）。

5．简介这段舞剧表现的剧情0暮色降临，为王子成年举行的舞会正在进行，王子忽然发现城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅，这引起他强烈的狩猎愿望。

三、芭蕾舞的基本手位和脚位

1．先播放小品《洛桑学艺》中关于芭蕾舞的基本手位和脚位，再播放舞剧《天鹅湖》中天鹅飞翔的动作。

2．教师现场展示芭蕾舞的基本手位和天鹅飞翔的动作让学生模仿。（先无音乐伴奏做两次基本手位和天鹅飞翔的动作，然后全体学生站起来再跟“天鹅”主题和根据“天鹅”主题改编的说唱音乐做两次基本手位和天鹅飞翔的动作。）

四、学生创编表演

规则：

1．每组任选下列一段音乐和一个故事情节来创编。

2．表演形式：舞蹈、课本剧或课本剧加舞蹈等。

3．表演时间不超过2分钟。

4．准备时间5分钟。

音乐（任选下列一段音乐）

1．古典风格的“天鹅”主题。

2．说唱风格的“天鹅”主题。

情节（任选下列一个故事情节）

情节一：幕色降临，城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅。

情节二：在湖边，公主向王子倾诉了自己的不幸遭遇。（注：如在编排中合理的加入刚学过的芭蕾基本手位和飞翔动作，加5分。）

3．学生分组表演。

4．师生共同评选出优胜组。

5．让学生欣赏舞剧中演员们所表演的情节一、情节二，并让他们回答这两段舞剧片段所用背景音乐是什么？（“天鹅”主题）

五、师生共同总结舞剧

舞剧：在西方统称芭蕾，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学和舞美等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。

六、播放说唱风格的“天鹅”主题

让学生再次重温主题音乐的美妙旋律并离开音乐教室。

高中音乐课堂教案设计意图 篇4

教学目标：

1.知识与技能：学生能够了解贝多芬的生平及音乐创作背景，掌握《命运交响曲》的基本结构和音乐特点。

2.过程与方法：通过聆听、分析、讨论等方法，引导学生感受并理解《命运交响曲》所表达的情感与思想。

3.情感态度与价值观：激发学生对古典音乐的兴趣，培养坚韧不拔、勇于面对挑战的人生态度。

教学重难点：

重点：理解《命运交响曲》的.主题旋律及其在音乐发展中的变化。

难点：感受并阐述音乐如何表达“命运”这一主题。

教学过程：

1.导入新课（5分钟）

播放一段简短的贝多芬生平介绍视频，引出《命运交响曲》的创作背景，激发学生兴趣。

提问：“你听说过贝多芬的哪些作品？你对‘命运’这个词有什么理解？”引导学生初步思考。

2.新课讲授（20分钟）

分段聆听：将《命运交响曲》分为四个乐章，逐一播放并讲解每个乐章的特点和主题旋律。

主题分析：重点分析第一乐章的“命运敲门”主题，引导学生注意节奏、旋律线及乐器配置，感受其强烈的冲击力。

情感探讨：讨论音乐如何通过旋律、节奏、和声等元素传达出“命运”的复杂情感，如抗争、不屈、希望等。

3.互动环节（15分钟）

小组讨论：分组讨论《命运交响曲》中最触动自己的部分，并尝试用语言描述音乐带来的感受。

角色扮演：选取几个学生，分别代表不同的乐器或音乐元素，通过肢体语言或简短发言，展现音乐中的某个场景或情感变化。

4.拓展延伸（10分钟）

介绍其他作曲家如何以“命运”为主题进行创作，如柴可夫斯基的《第六交响曲》等，拓宽学生视野。

引导学生思考音乐与人生的关系，讨论音乐如何成为我们面对生活挑战时的精神支柱。

5.总结回顾（5分钟）

总结本课学习要点，强调《命运交响曲》所传达的积极人生态度。

鼓励学生课后继续探索古典音乐，培养自己的音乐鉴赏能力。

高中音乐课堂教案设计意图 篇5

教学目的：

初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。

教学难点：

知道歌曲有三种歌唱方法并能加以分辨。

教学过程：

组织教学：

课间播放歌曲《我的太阳》。

新课教学

1、美声唱法

A、导入新课：歌曲《我的太阳》导入。

B、美声唱法：美声唱法一词出自Belcanto，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。

C、欣赏歌曲《黄河颂》片段。

D、结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。

2、民族唱法

A、歌曲《歌唱祖国》导入（教师亲自演唱）

提问：演唱的表情、音色？

B、民族唱法：“民族民间唱法”“中西结合”的统称，也成为中国唱法。

C、欣赏歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段。

D、了解民族唱法的特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声请并茂，韵味浓郁。

3、通俗唱法

A、导入：同学们平时喜欢唱些什么歌曲。

鼓励学生积极上台演唱。

B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的主要目的。

C、分析通俗唱法的演唱特点：无严格的技术规范，把“自娱”作为重要表现目的，强调其“倾诉性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大众化的口语化。

D、讨论，是不是流行歌曲都适合我们？

4、请学生分辨三种不同的演唱方法。

5、让学生尝试用三种不同的演唱方法唱同一首歌，再次体验各自特点。

6、小结。

高中音乐课堂教案设计意图 篇6

教学目标

1.能用优美、舒展的声音演唱歌曲《达古拉》。

2.能用筷子、身势律动等参与表现音乐，感受蒙古音乐风格特点。

3.能够用不同的力度和速度表现歌曲，感受歌曲情绪变化。

教学重点难点：

重点：用优美、和谐的声音演唱歌曲《达古拉》。

难点：歌曲中八度大跳音准、切分节奏、长音的声音控制，把握好蒙古歌曲的韵味。

教学过程：

一)、导入课题

师言：同学们，请看大屏幕上的这幅画，这一望无际、层层叠叠的绿海把我们带到了哪里呢?宁静宽广的大草原上有碧绿的小草，湛蓝的天空、翱翔的雄鹰和小花般点缀在绿地上的蒙古包，今天，老师给你们带来一段来自草原的音乐，请你们把我们围坐的地方当做草原上的蒙古包，听着音乐围着蒙古包走一走，请一定合上音乐的节拍。

(设计意图：语言导入，让学生快速进入情境，感受身临其境的感觉)

二)、感受歌曲

1.初次聆听歌曲《达古拉》，感受四拍子的韵律和歌曲情绪。

师：请同学们随着音乐走一走，合上音乐的节奏，并想一想这首歌曲的情绪怎样?他是三拍子还是四拍子?

2.第二次聆听歌曲《达古拉》，用雄鹰展翅飞翔的动作，感受四拍子的强弱以及歌曲悠远绵长、柔中带刚的韵律特点。

要求：飞翔的时候脚走恒拍，手的节奏4/4 X - X - 第一拍拍击臀两侧，第三拍空中振翅，像老师这样，合上音乐的节拍，飞翔到草原上任何一个地方，飞翔的时候请你文明礼让，不要和别人相撞。(师适当的数节拍)

3.第三次聆听歌曲《达古拉》，加入筷子感受歌曲韵律

师导言：刚刚孩子们雄鹰飞翔的动作很优美，草原上的人们能歌善舞，他们的舞蹈来源于生活，在草原上他们会随着音乐跳起蒙古的筷子舞蹈。下面请你轻轻就近飞到座位处拿起你的筷子，让我们模仿雄鹰展翅的动作来敲击筷子。像老师这样合上音乐的韵律，自由的感受音乐带给我们的美。

4.第四次聆听歌曲《达古拉》，加入筷子感受歌曲乐句变化

师导言：我仿佛看见了一群自由的蒙古人在草原上随音乐起舞，下面请你原地不要动，转向老师，看看老师做的动作和你们有什么不一样?(老师做的四个方向的变化。)这首歌曲分为两个大的乐句，两个大的乐句里面各有两个小分句，共四个分句，下面请你在小分句处换方向做动作。

(设计意图：通过四次不一样的方式聆听表现音乐、感受音乐，让学生在表现感受音乐的同时了解歌曲情绪、拍子、乐句，并熟悉了歌曲音乐。)

三)、歌曲学唱

1.老师范唱歌曲，解读歌名《达古拉》。

刚刚我们听到的这首优美的歌曲名叫《达古拉》，是一首蒙古族短调民歌。下面老师将这首歌曲献给你们，请你边听边看歌词，并想一想《达古拉》会是什么意思呢?“达古拉”是蒙古女孩常见的名字，相当汉语“招弟”“引弟”的意思，是大人希望再生个男孩的意思。这首歌曲的“达古拉”是指很久以前草原上的一位勤劳、善良、勇敢的蒙古女孩。

2.学习曲谱。

①聆听歌曲，划旋律线。

②看图谱分析歌曲旋律特点，引导学生关注歌曲旋律，用“呜”音感受旋律。

③用献哈达的方式参与旋律线的感受。

师：刚刚孩子们捧着双手，哼唱着歌儿让老师想起了蒙古人民圣洁的象征“哈达”，为了迎接远道而来的朋友，他们会拿起象征着圣洁哈达献给他们，让我们也来当一当蒙古人，随着音乐的起伏献一献圣洁的哈达。

(设计意图：利用直观的画“旋律线”方式让学生直观的感受旋律的起伏，从而引导学生唱准音高)

④唱歌谱。

师：我们一起感受了优美的旋律，下面让我们用连贯优美的声音唱一唱歌曲的旋律，请你耳朵认真聆听钢琴，嘴里含上一大口草原上的新鲜空气，用最大的力量说悄悄话的感觉演唱，让你们的声音像草原上的清风一样柔美。(提出声音的要求，唱出美的感觉，重点解决八度大跳、切分音、长音的时值)

3.学唱歌词。

①随琴唱词。

②解决一字多音的几处地方。

③第一分句两个小节的情绪处理。

④两个长音的地方力度处理。

⑤完整演唱，整首歌曲的情绪。

四)、不同音乐风格参与表现

1.聆听稍快速度的《达古拉》，师随乐展示筷子舞。

师导言：我们一起演唱了优美的蒙古族民歌《达古拉》，蒙古也是一个能歌善舞的民族，下面老师为大家带来一段蒙古特有的筷子舞，看看这段筷子舞蹈又带给你怎样的感受?同样是《达古拉》这首歌曲，听听它发生了怎样的变化?

(设计意图：让学生了解音乐的速度、力度等音乐要素改变，给歌曲情绪意境带来的变化)

2.小结速度与力度给歌曲的情绪带来的变化。(歌曲速度变快、力度变强使歌曲情绪由抒情优美变成了欢快活泼，一下仿佛就将我们带到了草原上热闹的那达慕集会。)

3.学生用简单的筷子舞节奏参与歌曲表现，强调舞蹈的韵律

(多媒体出示节奏：4/4 X - X -)

师导言：下面就让我们一起来感受一下蒙古的筷子敲击节奏带给我们的热情。请你拿好你的筷子，随老师用跳筷子舞的感觉一起敲敲节奏。(说明：蒙古的筷子舞蹈是通过敲击身体的各个部位发出声音，请你们敲击自己喜欢的部位随着音乐敲起来)

4.完整表现歌曲。(第一遍：用优美的献哈达的动作参与演唱慢速的《达古拉》;第二遍：用筷子、双响筒伴奏演唱欢快热闹的《达古拉》;第三遍：回归原速演唱)

高中音乐课堂教案设计意图 篇7

教学目标：

1.知识与技能：学生能够了解嘻哈音乐的起源、发展、基本元素及文化意义。

2.过程与方法：通过案例分析、小组讨论等方法，探究嘻哈音乐中蕴含的文化元素和社会价值。

3.情感态度价值观：培养学生对多元文化的尊重与理解，激发对流行音乐的批判性思考能力。

教学重难点：

重点：掌握嘻哈音乐的基本特征和文化内涵。

难点：分析嘻哈音乐如何反映社会现实，以及其在青少年文化中的地位和作用。

教学过程：

1.引入话题（5分钟）

播放一段具有代表性的嘻哈音乐视频，引导学生观察音乐、舞蹈、服饰等方面的特点。

提问：“你们知道这段音乐属于哪种类型吗？它给你留下了什么印象？”

2.知识讲解（10分钟）

介绍嘻哈音乐的起源（如纽约布朗克斯区）、发展历程及主要元素（如说唱、街舞、涂鸦等）。

强调嘻哈音乐不仅是一种音乐形式，更是一种文化现象，反映了特定社会群体的生活方式和价值观念。

3.案例分析（15分钟）

选取一到两个经典或当代的嘻哈音乐作品作为案例，分析其歌词内容、音乐风格、MV视觉元素等。

讨论：这些作品反映了哪些社会现象或问题？它们是如何通过嘻哈音乐来表达的.？

4.小组讨论（15分钟）

分组讨论：嘻哈音乐在青少年文化中的地位和作用是什么？它如何影响青少年的价值观和行为？

每组选派代表分享讨论结果，全班进行交流。

5.批判性思考（10分钟）

引导学生思考：嘻哈音乐中是否存在一些负面元素或刻板印象？我们应如何理性看待并批判性思考这些问题？

讨论：作为音乐鉴赏者，我们应该如何促进嘻哈音乐的健康发展，传递正能量？

6.总结与展望（5分钟）

总结本课学习要点，强调嘻哈音乐作为多元文化的一部分，其重要性在于促进文化交流与理解。

鼓励学生继续关注并探索不同类型的音乐，培养自己的音乐鉴赏能力和文化素养。

高中音乐课堂教案设计意图 篇8

教学目标：

1.知识与技能：学生能够识别并理解贝多芬及其代表作品《月光奏鸣曲》的基本信息，包括作曲家生平、作品创作背景、曲式结构等。

2.过程与方法：通过聆听、讨论、分析等方法，培养学生欣赏古典音乐的能力，感受音乐中的情感表达和艺术魅力。

3.情感态度价值观：激发学生对古典音乐的兴趣，培养高雅的艺术审美情趣，以及通过音乐感受和理解人类共通情感的能力。

教学重难点：

重点：掌握《月光奏鸣曲》的曲式结构和情感表达。

难点：深入理解音乐作品背后的.情感与思想，以及如何将这种理解转化为个人感受。

教学过程：

1.导入新课（5分钟）

通过展示贝多芬的画像和简短介绍其生平，引发学生兴趣。

提问：“你们听说过‘月光奏鸣曲’吗？它为什么被赋予这样的名字？”引导学生进入主题。

2.聆听体验（15分钟）

播放《月光奏鸣曲》的第一乐章，要求学生闭眼聆听，尝试用词语或画面描述自己的感受。

播放后，学生分享个人感受，教师适时引导，介绍乐曲的标题来源（虽非贝多芬本人命名，但广为流传）。

3.知识讲解（10分钟）

详细介绍贝多芬的创作背景，包括他当时的生活状态、心理状态对作品的影响。

分析《月光奏鸣曲》的曲式结构，特别是第一乐章的“慢板”，讲解其旋律特点、和声运用等。

4.深入分析（15分钟）

分段播放乐曲，引导学生关注旋律的起伏、节奏的变化、和声的色彩等，讨论这些元素如何共同营造出独特的氛围和情感。

小组讨论：选取乐曲中的某个片段，分析它表达了怎样的情感或画面，并尝试用语言或简短表演来呈现。

5.拓展延伸（10分钟）

介绍其他以“月光”为主题的音乐作品，如德彪西的《月光》，比较不同作曲家对同一主题的诠释差异。

引导学生思考：音乐如何跨越时空，成为人类共通的语言？

6.总结回顾（5分钟）

学生总结本节课的学习收获，教师强调音乐鉴赏的重要性及如何培养个人审美情趣。

布置作业：选择一首自己喜欢的古典音乐作品，撰写一篇短文，描述自己的聆听体验和感受。